Звуковые ландшафты: музыка, создавшая Нью-Йорк

Soundscapes NYC , запущенный в 2024 году, — это подкаст о том, как музыка, созданная в Нью-Йорке, сформировала историю города и как на протяжении всей своей истории сам город был инкубатором новой музыки. Это двухмесячная серия подкастов, в которой историк колледжа Сары Лоуренс Райан Перселл беседует с артистами, профессионалами музыкальной индустрии и учеными об истории музыки Нью-Йорка. Подкаст будет разделен на пять сезонов, каждый из которых будет посвящен отдельному жанру музыки: панк-року, диско, хип-хопу, сальсе и техно.

Первый сезон, который дебютировал в сентябре 2024 года, включает в себя широкий спектр гостей, комментирующих панк-рок. Некоторые из них — важные исторические личности, такие как Тони Занетта (президент MainMan, компании Дэвида Боуи по управлению правами), и литературные знаменитости первой величины, такие как Люси Санте. Другие, как Джесси Рифкин, основатель Walk on the Wild Side Tours LLC, подчеркивают актуальность этой музыкальной истории, поскольку ее следы остаются на улицах Нью-Йорка. Metropole встретился с Перселлом, ведущим и основателем подкаста, чтобы обсудить его траекторию.

Как возникла идея Soundscape s NYC ? Как вы пришли к сотрудничеству с Gotham Center в этом проекте?

Soundscapes NYC начинался как курс лекций по американистике, который я преподаю в колледже Сары Лоуренс под названием American Soundscapes . Мой курс основан на курсе профессора истории Университета Фордхэм Марка Нейсона по популярной музыке под названием From Rock to Hip Hop , но я представляю структуру звукового ландшафта, чтобы подчеркнуть исторические взаимодействия на стыке расы, популярной музыки и городского пространства. В сочетании с лекцией я провожу полугодовую серию концертов, в которых студенты-участники выступают по таким темам, как «музыка и социальная справедливость» (весна 2024 г.), и приглашаю уважаемых ученых, таких как Нейсон, для выступления с пленарными речами. Популярность как лекции, так и музыкальных фестивалей привела к появлению подкаста Soundscapes NYC , который я в настоящее время выпускаю. Шоу черпает вдохновение из исторического материала, ученых и структур, которые я использую в курсе. Гости шоу также часто посещают мои лекции.

Я рассматриваю подкаст как продолжение моей работы в Gotham Center for New York City History в City University of New York Graduate Center. В 2021 году я был назначен заместителем редактора блога Gotham Center, и в этом качестве я редактирую оригинальные заявки и рецензии на книги для публикации. Soundscapes NYC расширяет цифровые публикации Gotham Center, предлагая оригинальные интервью с ведущими учеными в области музыки и городской истории, тем самым способствуя разговорам о культурном и социальном значении музыки в истории Нью-Йорка. Soundscapes NYC пополняет яркую линейку подкастов Gotham Center, включая такие шоу, как Sites and Sounds (созданное совместно с Open House New York) и New Books in NYC History (созданное совместно с New Books Network).

В 2015 году великий писатель Эдмунд Уайт написал статью в New York Times под названием «Почему мы не можем перестать говорить о Нью-Йорке в конце 1970-х?» Уайт определил своего рода парадокс коллективной памяти: семидесятые были одними из самых мрачных лет в истории города, однако в начале 21-го века Уайт обнаружил в современном искусстве и литературе непреходящее очарование этим десятилетием. Отчасти Уайт приписывает это сильному потоку ностальгии, даже среди тех, кто не жил в эту эпоху, по тому, что сегодня может показаться резким и опасным местом и временем для переживания. Но затем Уайт предположил, что эта ностальгия представляет собой тоску по городу, который даже в худшем случае был бы более демократичным и доступным, чем сегодня. Это было время, когда «арендная плата была низкой, когда будущие писатели, певцы, танцоры могли позволить себе жить в Манхэттенской деревне (на востоке, если не на западе), до того, как все маргиналы стали еще более маргинализированными, будучи вытесненными в Бушвик или Хобокен… В 70-х творческие люди всех мастей могли встречаться без планов, могли давать друг другу советы или обсуждать зарождающиеся теории, рынки или движения». В каком-то смысле научная фиксация на том десятилетии в Нью-Йорке является средством понимания города сегодня.

Я также вспоминаю свой разговор с британским историком Мэттом Уорли , который выйдет в виде подкаста 18 января. В этом разговоре Уорли предположил, что научный интерес к семидесятым может быть как-то связан с ощущением того, что десятилетие кажется историческим моментом; концом чего-то и началом чего-то другого. И что бы ни началось тогда (многие описывают это как «неолиберализм»), похоже, разваливается в эпоху, в которой мы живем сейчас. «Семидесятые», — предполагает Ким Филлипс-Фейн в « Городе страха» , — «ознаменовали момент перед подъемом неолиберального Нью-Йорка, появлением Дональда Трампа, подъемом фондового рынка — время, когда Нью-Йорк (и Америка) все еще чувствовали себя открытыми, когда можно было мечтать о другом будущем таким образом, который больше не кажется возможным». И сегодня все снова меняется и мутирует. Я разделяю подозрение Уорли, что мы находимся на пороге нового периода или эпохи, когда такие вещи, как социальные определения, политические традиции, даже базовая рыночная экономика, снова находятся в движении. Другими словами, исследование 1970-х годов является попыткой понять наши нынешние исторические обстоятельства.

Soundscapes NYC пытается квирить историю панк-рока, демонстрируя связи между местной рок-сценой Нью-Йорка и низовым движением за освобождение геев в Нью-Йорке в 1970-х годах. С середины 1960-х годов абсурдистские театральные компании, такие как Play-House of the Ridiculous Джона Вакарро, использовали кросс-гендерный кастинг, дрэг-перформанс и абсурдистские выходки, чтобы критиковать общество, подчеркивая пластичность гендерных конструкций. За десятилетия до того, как Джудит Батлер написала о гендере как представлении, эти актеры играли его на сцене. Карьера таких музыкантов, как Патти Смит, Дэвид Йохансен и Джейн Каунти, является ключевой. До того, как они стали лидерами панк-групп, эти певцы выступали в таких радикальных квир-театральных компаниях. Некоторые, как Джейн Каунти, принимали активное участие в восстании Стоунволл и проводили демонстрации. В подкасте я показываю, как эти деятели перенесли сатирический театр в свои группы в начале 1970-х годов. Это был краткий период повышенной гендерной текучести. Группы праздновали гендерное исследование в песнях и на деле, отражая кардинальные перемены в обществе. К концу семидесятых гендерно-неконформистский импульс в нью-йоркском роке испарился или трансформировался в другие формы, такие как группа Kiss. ​​Гендерквирный аспект нью-йоркского рока с тех пор был затемнен или обелен последующей историей.

Каковы были самые большие препятствия или проблемы? Другими словами, о чем бы вы предупредили потенциальных подкастеров?

Была кривая обучения с пониманием технологии подкастинга. Летом 2024 года я провел интенсивный процесс самообразования, чтобы понять программы, соглашения и рабочий процесс для создания серии подкастов. Я консультировался с экспертами, такими как Энн Хепперманн, удостоенная премии Пибоди аудиожурналистка, которая работала над многочисленными шоу, включая This American Life, Radiolab, 99% Invisible и Studio360 и другие. Хепперманн преподает курс подкастинга в колледже Сары Лоуренс, и она вселила в меня уверенность, предположив, что если ее студенты смогли сделать подкаст, то и я определенно смогу.

С более техническими вопросами, такими как конкретные программы для производства аудио, я полагался на онлайн-уроки. Но в основном я учился у своих студентов. Как я уже упоминал выше, проект Soundscapes NYC привязан к лекционному курсу. Именно мои студенты на той лекции убедили меня сделать подкаст. У меня также было привилегированное положение найма студентов-ассистентов по производству, которые помогли продвинуть проект вперед. Мои помощники по работе с программой сыграли важную роль в проведении маркетинговых коммуникаций, аудиоинженерии, создании контента для социальных сетей и планировании мероприятий вокруг подкаста. Взамен помощники по работе с программой получают стипендию от колледжа и практический опыт создания проекта по цифровым гуманитарным наукам.

[EMBED]https://video.wordpress.com/embed/zi4FaXJN?cover=1&preloadContent=metadata&useAverageColor=1&hd=0[/EMBED]

Soundscapes NYC . кажется, что он находится в диалоге с целой серией книг и документальных фильмов о панк-движении за последние 25 лет, включая такие работы, как Please Kill Me Легса Макнила и Джиллиан Маккейн или American Hardcore Стивена Блаша, такие фильмы, как Velvet Goldmine , и документальные фильмы, такие как The Clash: Westway to the World Дона Леттса и The Filth and the Furry Жюльена Темпла . Однако, как уже отмечалось, вы, похоже, находитесь в диалоге, но не обязательно воплощаете аргументы или повествования из этих работ. Насколько точно это наблюдение?

Один из новых нарративов нью-йоркского панка, который я надеюсь представить в Soundscapes NYC, — это то, как местная рок-сеть служила вектором видимости трансгендеров. Этот нарратив уникален, поскольку он подчеркивает момент сопротивления в то время, когда трансгендеры отчуждались от организаций по защите прав геев в качестве средства апелляции к политическому истеблишменту в стремлении к законодательству по защите прав геев (законопроект о правах геев был представлен в городской совет Нью-Йорка в 1971 году, но был принят только в 1986 году). Работа таких организаций, как Street Transvestites Action Revolutionaries (STAR), заложила важную основу для прав трансгендеров в Нью-Йорке в 1970-х годах. Но движение также имело звуковые и культурные измерения. Ранние дни панка иллюстрируют странную синергию трансгендерного активизма и экспериментального искусства, которая требует научного исследования.

[EMBED]https://video.wordpress.com/embed/oD9jciLz?cover=1&preloadContent=metadata&useAverageColor=1&hd=0[/EMBED]

В ходе исследования и записи подкастов вы переоценивали какие-либо свои позиции по темам или проблемам эпохи? Вы находили это подтверждением ваших прежних взглядов, их оспариванием или какой-то комбинацией того и другого?

Концепция подкаста Soundscapes NYC взята из моей дипломной работы по программе History PhD в Корнеллском университете. Список гостей для шоу взят непосредственно из библиографии моей диссертации (теперь моей книги). Таким образом, исследование тем и запись разговоров с гостями подтвердили мою точку зрения на то, как рок-круг в Нью-Йорке был связан с радикальным квир-искусством и активизмом в 1970-х годах. Однако этот процесс еще больше раскрыл, в какой степени это было правдой.

Несмотря на эти подтверждения, я открыл для себя новые аспекты этой истории, пока делал подкаст. Я был удивлен, узнав, насколько то, что мы могли бы назвать «панк-движением», на самом деле было разрозненным и возникло в результате случайности. Например, скопление рок-групп в суровых барах, таких как CBGB, произошло из-за нехватки площадок, готовых рискнуть с артистами, не подписанными на звукозаписывающие лейблы. Сегодня панк может показаться «движением», возможно, потому, что у групп в 1970-х годах было лишь несколько вариантов выбора площадок. Это происходило в небольших масштабах. Даже если они не знали друг друга по имени, артисты и поклонники были знакомыми лицами и узнавали друг друга на улице и в метро. Подкаст освещает звуковое разнообразие групп, которые подпадают под понятие «панк» в Нью-Йорке 1970-х годов. Например, в то время как такие группы, как New York Dolls и Ramones, использовали звучание пауэр-попа, такие группы, как Television и Dead Boys, имели более хард-роковый настрой.

Наконец, я недооценил степень нигилизма, который повлиял на художников из центра города всех мастей в семидесятые. Во многих случаях жить и работать в Нью-Йорке в то десятилетие было не очень приятным опытом. Это был худший момент в истории Нью-Йорка. Мэрия постоянно не могла сбалансировать бюджеты и прибегала к жесткой экономии, приватизации и полному пренебрежению, когда дело касалось управления городскими службами. Дороги разваливались, здания и путепроводы рушились, мусор вырастал до огромных куч, а преступность процветала. Этот город был беспорядком, который порождал мрачные перспективы, разделяемые многими. Эти условия говорили о панк-увещеваниях, таких как «нет будущего», среди прочих, которые выражали разочарование из-за застойной экономики и неудач либеральных демократий во время капиталистического кризиса. Однако с этой нигилистической точки зрения панки видели возможности для переосмысления города и общества через свое искусство. Вот о чем моя книга, и вот что я пытаюсь донести в подкасте.

[EMBED]https://video.wordpress.com/embed/wddD9ZHp?cover=1&preloadContent=metadata&useAverageColor=1&hd=0[/EMBED]

Какие работы (книги, подкасты, фильмы и т. д.) вы бы порекомендовали почитать тем, кто хочет глубже изучить эту тему?

Во многих эпизодах первого сезона Soundscapes NYC выступают ученые и критики, которые написали книги и эссе на тему рок-н-ролла в Нью-Йорке 1970-х годов. Разговоры начинаются с этих книг и отталкиваются от них. Поэтому заинтересованным лицам следует изучить эти тексты в дополнение к тем, которые я рекомендую в подкасте.

Если есть одно предложение для дальнейшего чтения, то это оно: Кембрю Маклеод, « The Downtown Pop Underground: New York City and the Literary Punks, Renegade Artists, DIY Filmmakers, Mad Playwrights, and Rock ‘N’ Roll Glitter Queens Who Revolutionized Culture» (Abrams, 2018). Маклеод проделывает невероятную работу, иллюстрируя различные связи между творческими кругами, которые достигли кульминации в том, что мы называем панк-роком в Нью-Йорке в 1970-х годах. Я развиваю тезис Маклеода в своей собственной книге, предварительно озаглавленной « Sounds of the City Collapsing: Punk Rock and Urban Crisis in New York City» (Columbia University Press, 2025). Мой подкаст заимствует интерпретационные рамки и даже отрывки из моей книги.

Сегодня есть отличные подкасты о музыке и истории в потоковом режиме. Но немногие из них глубоко погружаются в музыку с вниманием к конкретным историческим обстоятельствам одного города. Этот фокус направляет Soundscapes NYC Тим Лоуренс , британский культурный критик и ученый, делает что-то похожее в своем подкасте Love Is the Message . Я бы настоятельно рекомендовал этот подкаст.

Где, по-вашему, будет развиваться этот вид исторического подкастинга в будущем? Какое место он занимает в бурно развивающейся цифровой гуманитаристике?

Мир открывался для Soundscapes NYC с момента его дебюта. Шоу было признано Архивом Брюса Спрингстина и Центром американской музыки в Университете Монмута, Музеем панк-рока в Лас-Вегасе и Американской исторической ассоциацией. Джим Эмбаске, соруководитель R2 Studios в Центре истории и новых медиа Роя Розенцвейга в Университете Джорджа Мейсона, был огромным сторонником этого проекта. Я благодарен ему за поддержку. По мере завершения первого сезона я ищу возможности сотрудничества с гуманитарными институтами и сетями подкастов, где проект может развиваться дальше.

Производство второго сезона (весна 2025 г.) по теме «Диско и история Нью-Йорка» уже находится в производстве. Soundscapes NYC продолжит оставаться форумом для междисциплинарного обмена в области цифровых гуманитарных наук, делая тонкие и эзотерические академические беседы доступными для широкой аудитории. Я буду соведущей с Кристи Соарес, доцентом кафедры женских и гендерных исследований в Университете Колорадо и автором книги « Игровой протест: политическая работа и радость в латиноамериканских медиа» (University of Illinois Press, 2023 г.). У нас запланирован динамичный график контента, включая посещение исторических диско-пространств в Нью-Йорке, а также список гостей, среди которых такие артисты, как Глория Гейнор и другие. Я очень рада поделиться этой работой с нашей аудиторией.

Во втором сезоне я задумываю видеоизмерение проекта Soundscapes NYC. Это может быть канал на YouTube и активный аккаунт TikTok. Представление проекта на нескольких платформах расширит осведомленность, и слушатели выразили заинтересованность в том, чтобы сопоставить лица с голосами, которые они слышат в подкасте. Опять же, мои студенты стали огромным источником вдохновения и образования.